8月2日上午，国家艺术基金2026年度人才培训资助项目《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》开班仪式在浙江传媒学院举行。

　　浙江传媒学院副院长、党委委员李文冰，浙江传媒学院党委副书记陈永斌，浙江省文化广电和旅游厅艺术处四级调研员刘戈，浙江小百花越剧院党委专职副书记、纪委书记李贞山，上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长，二级教授朱恒夫，浙江音乐学院戏剧学研究所特聘研究员蒋中崎，浙江传媒学院人文社科与创作处处长黄寒冰，浙江传媒学院科学技术处处长姜燕冰，以及来自全国19个省、自治区、直辖市的30名学员和项目组教师等出席开班仪式。仪式由浙江传媒学院科学技术处处长姜燕冰教授主持。

　　浙江传媒学院副院长、党委委员李文冰教授代表学校致辞。李文冰首先向各位来宾及来自全国各地的学员表示热烈地欢迎。

　　她说，作为行业院校，浙江传媒学院始终将国家艺术基金项目实施与行业前沿需求紧密结合。本次培训聚焦戏曲新媒体传播领域，旨在培养“懂戏”与“懂网”兼备的复合型人才。她指出在媒介环境急剧变革的今天，一个优秀的戏曲新媒体传播者需要同时具备三个维度的能力：一是对戏曲艺术本体价值的深刻理解，二是对新媒体传播规律的敏锐把握，三是对内容创作与运营管理的娴熟技能。

　　本次培训的课程设置正是围绕这三重能力展开，它涵盖了戏曲美学、短视频拍摄制作、AIGC创作等核心模块，同时也安排了行业工作坊和创作实践环节。最后，她向学员提出了三点期望：第一，精研内容，做有深度的创作者。短视频的碎片化特性容易导致内容浅表化，但戏曲的魅力恰恰在于其深厚的文化底蕴。希望学员们能够在创作中始终以戏曲本体为核心，善于将经典剧目、行当特色、声腔流派等专业内容转化为适合新媒体传播的优质素材，做到“深入浅出”而非“流于表面”。第二，善用工具，做有手段的探索者。希望学员们勇于尝试，借助数智化工具探索戏曲在新媒体语境下最鲜活的表达方式，把经典元素“解码”再“编码”，创作出既有传统神韵、又符合当代审美、适合碎片化传播的优质内容。第三，注重实效，做有成果的实践者。希望学员们从一开始就“以终为始”，带着明确的创作目标投入学习，高效完成选题策划与制作，真正实现从课堂到传播一线的闭环，以专业力量展现中国戏曲新媒体创作传播的全新可能。

　　浙江省文化广电和旅游厅艺术处四级调研员刘戈代表业务指导部门致辞。刘戈认为，戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，也是浙江文化辨识度最高、底蕴最深厚的艺术名片。当下数字传播生态已经彻底重构了文艺作品的触达路径。短视频、直播、社交媒体成为青少年获取文化内容的主渠道，不少院团通过戏曲片段短视频、演员幕后纪实、剧目轻量化解读等形式，让一些经典作品成功“破圈”，实现了线上引流、线下观演的良性闭环，这让人们看到了新媒体为戏曲赋能的巨大潜力。

　　但与此同时，大家也将直面行业普遍短板：绝大多数戏曲从业人员舞台功底扎实，但缺乏系统的新媒体内容策划、镜头叙事、账号运营能力；很多院团有优质剧目、优秀演员，却找不到适配网络生态的传播方法，优质艺术资源难以转化为有影响力的线上文化产品，复合型传播人才缺口十分突出。因此，本次培训具有很强的现实意义和示范价值。

　　最后，他希望学员：第一，要坚守艺术本体，把握守正创新底线。在学习新媒体创作技巧的同时，牢牢守住戏曲的根与魂，警惕流量逻辑过度裹挟创作。第二，要潜心研学实操，补齐双向能力短板。在交流互鉴中打通专业壁垒，真正成长为“懂戏曲、会创作、善传播”的复合型人才。第三，要坚持学以致用，带动行业整体提升。通过以点带面，助力所在院团、所在地区的戏曲数字化传播水平提升，用年轻化的表达讲好戏曲故事，让古老戏曲在数字时代持续收获年轻受众，为戏曲长久传承注入源源不断的新生力量。

　　浙江小百花越剧院党委专职副书记、纪委书记李贞山代表主要合作单位致辞。李贞山指出，本次培训班搭建起戏曲院团与传媒专业互通互融的桥梁，精准对接行业刚需，是推动戏曲活在当下、走近青年的关键人才工程。他认为，新媒体是戏曲破圈传承的必由之路。戏曲承载千年中华美学，是优秀传统文化核心载体，但长期以来传播渠道局限于剧场巡演、传统电视，受众圈层固化，年轻人接触途径十分有限。

　　目前短视频、直播等新媒体，重构了传统文化传播逻辑。通过线上引流带动线下观演，使新媒体成为戏曲破圈传承的核心阵地。然而一线院团普遍存在“懂戏曲不懂网络”的人才短板，因此本次培训精准回应了行业痛点。最后，他对学员提出三点期盼：第一，坚守戏曲本体，创新绝不丢失传统内核。第二，放下身份壁垒，互学互通补齐双向能力短板。第三，坚持学以致用，做戏曲数字化转型的中坚力量。

　　浙江传媒学院人文社科与创作处处长黄寒冰教授作为项目负责人介绍了该项目的基本情况。黄寒冰说，面对数字时代文艺形态的深刻变革，《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》项目应时代之需、答行业之问，深入贯彻习近平总书记关于推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要指示精神，助力学员在新媒体语境中“守住戏曲本体、讲好戏曲故事”。

　　她说，本次培训由浙江传媒学院承办，同时还联合了中国戏曲学院、上海戏剧学院及浙江小百花越剧院、浙江省京昆艺术中心、无忧传媒等行业力量共同实施。项目为期90天，包含32天集中授课与58天实践转化，构建了“六位一体”课程体系，旨在培养深谙戏曲本体、熟谙新媒体传播规律的复合型人才。最后，她勉励学员要精研内容，将戏曲本体转化为适配新媒体的优质素材，要善用AIGC等工具探索传统元素的现代表达，要注重实效，完成兼具美学底蕴与传播力的艺术作品。

　　在随后的授课专家聘任仪式上，浙江传媒学院党委副书记陈永斌教授为授课专家代表蒋中崎研究员颁发聘书。

　　聘任仪式结束后，浙江音乐学院戏剧学研究所特聘研究员蒋中崎，作为授课专家代表致辞。蒋中崎认为，首先，守正创新如今已是戏曲行业的共识，“正”与“新”二者如何平衡，中国戏曲绵延八百年的发展史能给我们清晰的答案。纵观整部中国戏曲发展史，就是在坚守本体与顺应时代之间不断调整，达到动态平衡的历程。戏曲传统从来不是僵化、固定不变的。

　　人们如今奉为经典的表演、唱腔、剧目形式，在诞生之初都属于时代创新。当下人们探索戏曲新媒体传播，不必将其视作对传统的背离，而应将其视作延续戏曲与生俱来、与时俱进自我革新的文化基因。不过创新不能没有根基，脱离传统的创新只会无根漂浮；固守传统拒绝变革则会让戏曲失去生命力。守正与创新并非对立，而是一体共生、不可分割。

　　其次，他认为要让新媒体成为戏曲的记录者与传播者。传统史料的载体是文字，而当代戏曲的传承与传播，越来越多地依赖于影像、音频、数字平台等非文字媒介。我们今天创作的新媒体内容，不仅是一条短视频、一个账号、一次直播——从文献学的角度来看，它们就是未来的“史料”。最后，他强调要警惕“媒介逻辑”对戏曲本体的隐性改写。他希望学员们在创作中要保持一种自觉：清楚知道自己在做什么，更清楚知道自己放弃了什么。每一处妥协都应该是清醒的主动选择，而非被流量逻辑裹挟后的被动接受。

　　上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长、二级教授朱恒夫，作为授课专家代表通过视频方式进行致辞。朱恒夫说，浙江传媒学院是新时代艺术教育、研究与创作的重镇，由其举办《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》是应有之义，也是国家对学校的一种信任。他认为，戏曲艺术一直以来都是在传播中发展的。就空间传播而言，昆剧若不走出昆山，走出苏州，它就不可能成为“百戏之师”；越剧若不走出嵊州、走出绍兴，它就不可能发展为全国五大剧种之一；京剧若不走向全国，它就不可能成为国剧。就演出场地而言，从宋代到清末，舞台上只有一桌二椅的写意性戏剧形式，到清末之后，有了生活化的布景，形成了“写实”与“写意”相结合的戏剧形式。就传播工具而言，从文本传播、观演传播、唱片传播，到电台传播、影视传播，网络传播。不同的传播方式，观众群体和传播面不同，接受的效果也不同。戏曲在传播方式的变化中变化并发展，面对人工智能时代，我们要研究新的戏曲传播方式，要利用新的媒介保护、传承、发展戏曲，要让戏曲这一民族艺术的瑰宝与时俱进，永久保持旺盛的活力。

　　安徽新华学院教师胡倩作为学员代表发言。胡倩首先代表全体学员，向国家艺术基金和承办方浙江传媒学院，以及专家老师们表示诚挚的感谢。她说，这是非常难得的学习时光，接下来她希望做到以下三件事：一是以空杯心态，踏实研学新媒体创作技能；二是学成后要反哺教学，同时还要打造地方戏曲新媒体账号矩阵；三是要联动各方搭建戏曲传播协作平台，不只做内容的生产者，更要做戏曲传播的“连接者”，要让戏曲被更多人看见。最后，她与全体学员共勉，要以镜头为笔墨、以平台为戏台，要让传统戏曲在数字时代焕发出全新的活力。

　　浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）王玮作为学员代表发言。王玮认为，新时代的戏曲人，既要守得住传统文脉、做得了精品创作，也要跟得上数字时代、玩得转新媒体传播。她说，在接下来的学习中，一方面要沉下心，跳出固有的创作思维，认真研习短视频创作、新媒体运营、数字内容重构等新知识。另一方面，要把此次培训作为新的起点，成长为“懂创作、懂传播、懂数字”的复合型戏曲人才。

　　据了解，《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》项目以浙江传媒学院为课程管理与教学工作的主体单位，同时联合中国戏曲学院、上海戏剧学院等高校，浙江小百花越剧团、浙江省京昆艺术中心等院团，无忧传媒、遥望科技等新媒体企业共同参与。师资团队聚集了中国戏曲演艺与研究、短视频内容创作与新媒体运营管理的专家，是一支具备理论教学和实践操作能力的复合型师资团队。面对当下新媒体传播环境，项目旨在培养既懂戏曲艺术又擅长新形态媒体内容生产与运营的复合型人才，以此促使戏曲艺术不断传承、创新和发展，进一步提升中华传统文化在国际传播中的影响力。

（责任编辑 吴文建 陈显婷）