5月23日，沈阳市副市长、文化旅游和广播电视局党组书记、局长刘克斌在“一座山 一方城 一群人”徐伟浩、张国田、王庆松摄影艺术展现场，邀约驻沈高校敞开校门共筑大研学平台。

坐落于沈阳城市学院的绿岛美术馆，开馆首展邀请了三位当代知名艺术家，徐伟浩先生搬来了“一座山”，张国田先生捧出了“一方城”，王庆松先生领来了“一群人”。三组展览，各有表达，三生万象，各有精彩。

震撼展览：三大板块50余件摄影作品

刘克斌副市长在展览现场发表致辞。

今日，绿岛美术馆璀璨启幕！沈阳文体旅融合画卷再添浓墨重彩！徐伟浩、张国田、王庆松三位艺术家以“山·城·人”为题，碰撞艺术多元火花，让这座美术馆化身城市文化新地标——艺术之美在此感知、传递、创造，更与城市脉搏同频共振！对沈阳城市学院师生，这里是创新育人的“无界课堂”，以“各擅其长、美美与共”的实践，为青春插上艺术的翅膀；对社会大众，这里是美育浸润的“灵感殿堂”，让艺术成为发现美的眼睛，滋养全民审美，共筑教育强国梦！

沈阳文旅正张开双臂：邀驻沈高校敞开校门，共筑大研学平台，让教育之美融入城市烟火；盼师生走出校园，用脚步丈量、用创意点亮沈阳之美！更向全国艺术家发出热忱邀约：来沈创作、办展，以艺术为媒，赋能文体旅融合新篇章！沈阳城市学院的皮划艇、橄榄球活力绽放，行进管乐团、啦啦操队屡创佳绩——这些都是文体旅融合的“王炸宝藏”，我们愿化身最贴心的“快递员”，全力服务，让世界看见沈阳的激情与风采！携手书写沈阳文体旅融合发展的辉煌篇章！未来已来，精彩可期！

中国摄影家协会副主席、辽宁省摄影家协会主席线云强宣读中国摄影家协会特为本次活动发来的贺信。

教育部戏剧与影视专业教学指导委员会主任、北京师范大学二级教授、亚洲与华语电影研究中心主任、国家一级学会中华爱子影视教育促进会会长周星在致辞中表示，这座坐落于“中国最美校园”的绿岛美术馆，不仅环境优美，更汇聚了摄影艺术的群英。三位艺术家以“山、城、人”为主题，展现了深厚的艺术造诣。摄影作为影像艺术的先驱，与戏剧影视一脉相承。相信绿岛美术馆必将成为艺术交流的重要平台，祝愿展览圆满成功，绿岛美术馆声名远扬！

开展首日，展厅内人流如织，来自全国各地的百余名摄影爱好者和沈阳城市学院的师生络绎不绝地涌入。展厅内摩肩接踵，摄影作品前围满层层观众，有人举起手机拍摄记录，有人驻足凝视认真交流，还有人兴奋地与创作者合影留念，整个空间洋溢着浓厚的艺术氛围与高涨的观展热情。

展览分为一座山、一方城、一群人三个板块，共计50余件摄影作品。这三组个人风格强烈、展示形式各异的作品各有方寸，无论是一镜三联，还是古旧直白，或是艳色隐喻，只为达成作者独属的视觉形式。不同的形式中既有精思妙想的“主意”，更有思考深度和艺术高度的“主义”。对于观众来说，无论是先登“一座山”，还是先入“一座城”，或是先看“一群人”，总会在每组独立的作品中找到自己所关注的“焦点”和所理解的“深刻”，并为这三组作品设计出一种相互间的关系。从山外山看城中城，从城中城看人与人，这也是本次展览所要表达的——作者的边界不是观者的边界。“太美了”“震撼”“难得一见”……在观展现场，观众好评如潮，赞誉不断。

本次摄影艺术展不仅是一场视觉艺术的盛宴，更是一次深度的学术对话。展览期间举办的“当代艺术语境下摄影实践的多元融合”学术论坛，为摄影艺术的创新与实践提供了重要的思想碰撞与理论支点。该论坛分别围绕摄影艺术的守正创新、如何通过摄影推动城市文化IP的构建与传播、摄影展如何吸引年轻人、美术馆如何让艺术既“高深”又“好懂”、影像美育与青年创造力培养、摄影与文化产业的融合路径等6个话题进行讨论，来自省内外文化、艺术、摄影界的专家学者，美国、法国、日本、韩国等驻沈领事馆官员参加论坛。

专家热评：无远弗届，无问西东

东北大学教授、辽宁省文艺评论家协会主席马琳看到“一座山”后表示：

孔子说“仁者乐山”，山被赋予道德人格，稳固厚重似君子坚毅包容。在中国神话中，山，通天地，驻神灵，乃梦之所向，心之所往。山，因之关乎文明起源，关乎心灵归宿，对山的永恒凝视，本质是对生命意义的不懈追问。何况“神山”，何况“神遇”！

稻城亚丁的三座雪峰：仙乃日、夏诺多吉、央迈勇被当地人统称为“三神山”。雪山、湖泊、草甸、森林交织成绝美的自然画卷，是摄影人的神往圣地，络绎不绝者有之。甚而，有关“三神山”的摄影，几乎可以撰写一部摄影小史。但摄影同所有艺术一样，“神作”总是稀有。沈阳绿岛美术馆首展的“一座山”，即是这样一幅神作。保罗·高更执拗地认为，真正的艺术创作从不是对自然的拙劣模仿，而是艺术家借内在直觉和超验体验而获得的“神圣启示”。这一份“神启”往往超越理性，非逻辑非技巧，所有的形式符号都指向天地真理。在现代艺术史上，高更的“神启”说被认为是一次激越的灵魂冒险，但也部分揭示出艺术灵感的偶发性和顿悟性。摄影家徐伟浩用4×5胶片相机拍摄这三座雪峰时，不经意间，却又冥冥中注定了的，重复使用了同一个片匣，三座神山遂入一镜，实为无意偶得，胶片冲洗后的惊喜自然难掩。而山顶那一抹夕阳，更为影像平添了些许神秘。北宋画家郭熙说“身即山川而取之”，作为摄影家的徐伟浩以身心融自然，从而收获了“三神山”的神韵与意趣。作为神作的“一座山”，令人震撼敬畏，且拍案称奇，其所指向的人生境界，更加令人向往。

“天地有大美而不言”，神山之美首在静穆，“一座山”恰在黑白与玄金间传递出无限的静穆之美。藏族谚语说：“神山不会说话，但看见它的人会听见自己的心”，作为观者的我们，在层叠的虚实的伟岸的神山面前，听到的是来自灵魂深处的声音。神山之美亦在粗粝神秘。“一座山”里没有蓝天绿甸，而是以黑白映衬山石的粗粝。藏传佛教赋予三神山“怙主三尊”的宗教身份，“一座山”的金顶光簇仿佛神灵降世，作为影像符号，指向这片古老大地的虔诚信仰。神山之美更在“远近高低各不同”。郭熙在《林泉高致》中提出中国绘画的“三远”说，认为“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远”。此“三远”并非技法的简单分类，而是一种超拔的时空观，艺术家心通自然，并以仰视、俯视、平视的不同视点描摹山川风物，是中国美学独有的“透视”。“一座山”即自“三远”而至全局、至本质、至象征的境界，是以“观物取象”、终达其意的美学凝结——山非眼中之山，而是心中宇宙。徐伟浩在作品的展陈方式上，也做了大胆的探索，新材料的使用，使观者眼中的“三远”更加接近心中的“远山”，从而抵达精神上的无我自由。

“三神山”作为对象，摒弃色彩干扰，以简单的光影、质感与结构重构神山的骨骼，形成一种更具哲学深度的视觉表达。“去色”并非减法，而是美学与精神的提纯。黑白影调消解了时间的流逝，将雪山凝固为超越时空的永恒图腾。画面影调的明暗对抗，暗合着藏地“明暗二元”哲学的视觉隐喻。当“三神山”被褪去色彩，反而获得了更丰富的精神色谱——在安塞尔·亚当斯定义的 “从纯黑到纯白的11个灰阶”中，藏着“香格里拉”最原始的密码。“一座山”由此不再是对风景的拓印，而是用银盐颗粒填写的自然启示录。在徐伟浩的镜头里，黑白玄金的三神山完成了对它自身神话的所有叙事，直指人心。

“一座山”很难归类，大致可列于风景摄影。面对传说无尽的“神山”，及背后每日行走其间并与“神山”对话的虔诚藏民，“一座山”所指向的民族性与现代性，瑰丽而丰富。山于是不仅巍峨雄浑，瑰丽奇崛，更有无限民族文化意味被摄其中。风景的背后始终是人的现身或游离，无论是作为创作主体的摄影家，抑或没有入镜的藏民、游客，“一座山”的现代性即在于此。观者似在看山，思绪却已然越过神山，进入更广阔的视界。山也由此不止于风景，而是丈量世界的一杆标尺。“无人”的“一座山”，恰是对“人类中心主义”的一次温柔爆破。

在中国传统文化中，神山始终承载着“彼岸性”的愿景。昆仑山、蓬莱三岛等神话体系将山岳塑造为“通天之柱”，山作为物象与空间，延展出天人与宇宙的联结。“一座山”的摄影实践，本质是一场通过镜头实现“物我无间”的精神实验。观看“一座山”亦如一次禅，“看山是山→不是山→仍是山”，暗合了“山外有山”的深远意境。以光影为媒介，重构人、神山与宇宙的关系，是“看山仍是山”的澄明，是“天地与我并生，万物与我为一”的“身即山川”，更由此通过“一座山”的刹那捕捉，达至永恒。

摄影家徐伟浩，是教育家，也是学者。“一座山”，是徐伟浩与亚丁神山的一次神遇。这一份艺术神启似乎也确证着一个笃定结论——人生追求至终，所有的身份都指向了艺术。

策展人、艺评人、艺术学博士、中国摄影家协会策展委员会委员、陕西省美术家协会策展委员会主任、北京宋庄社区基金艺术代表、德国鲁尔区艺术与科技协会副主席舒阳，对“一方城”情有独钟，他表示：

在我看来，平遥是与张国田同行的一条必经之路，无论摄影还是人生。

通常大家看到的张国田，是作为平遥国际摄影大展总监的张国田。每年9月在山西平遥的国际摄影大展——自2001年起连续举办从未间断的这个摄影盛会，是延续至今中国第一个国际性摄影节。平遥这座联合国教科文组织的世界文化遗产城市，可以说因为摄影大展才真正惊艳于世。第二届平遥国际摄影大展启用平遥棉织厂老工业建筑作为“中国新摄影”展区，影响启发了法国阿尔勒摄影节利用老工业建筑引领城市更新成为全球知名的典范，中国的摄影节或许至今无出其右。从大展合作者到大展主持者，张国田应该是二十五年来唯一全程介入没有缺席每一届平遥国际摄影大展的参与者。仅凭此，可以说没有人比他更了解这个举办长达四分之一世纪的摄影盛事所经历的风风雨雨。大展的几位开创者早已先后离开了大展多年，如今担任平遥国际大展总监十七年的张国田仍在坚守。这次展览堪称一次难能可贵的机会，可以从张国田的另一个不常被提及的身份——摄影创作者，来理解他坚守大展始终的精神动力。

本次沈阳展览，张国田带来以平遥城市为主题的三个系列作品。这是张国田迄今为止最为全面地展示其摄影创作的难得亮相。其中《平遥系列2》和《平遥系列3》的作品基本是新作首展，这三个部分像是张国田对平遥理解的三个面向。展出的《平遥系列1》的作品，来自张国田与首届平遥国际摄影大展同期出版的个人摄影画册《平遥：百姓·民俗》（北岳文艺出版社，2001年9月第一版）。原画册共有三册，皆黑白影像，另两册为《平遥：城墙·寺庙》和《平遥：街巷·民居·店铺》。本次展览三个系列的作品结构，多少匹配了这套画册的三册内容概念。从画册出版到本次展览的二十五年时间跨度，也等同于平遥国际摄影大展自始至今，令我感受到了张国田对平遥这座古城积年不变的初心。

张国田应该是对平遥古城拍摄最早、最全面系统的一位创作者，其因果必定出自他对平遥古城的某种文化自觉。山西是张国田成长生活的故乡热土，他倾力扶贫山西五村于2021年被授予“全国脱贫攻坚先进个人”荣誉称号的国家级嘉奖是他杰出社会能力的又一个佐证。《平遥系列1》拍摄的是当年平遥古城内的日常生活，这部分内容从画册五十幅作品中选择了十三幅展出。这些作品虽经时光的蹉跎，仍能感受到平遥不同年龄身份居民的真切生活状态。古城那时似乎游客很少，普通平遥人经过张国田这些作品的时光隧道走入今天，生动鲜活并赋予一种在历史长河中为无名者立传的生命尊严。那幅拍摄于1998年的作品《孩子王》中，那群无邪欢笑的孩子们使如同从昨天走向未来的平遥古城洋溢着人性的温度。

《平遥系列2》的内容是从原画册《平遥：城墙·寺庙》里作为世界文化遗产的平遥一城两寺（古城与双林寺、镇国寺）的作品中，选择出几幅古城城墙的影像。这个系列作品以手工肌理的画面和超大尺幅的建筑形象突出平遥古城历史久远的纪念性，我从中似乎可以感受到张国田数十年来对平遥古城凝神眺望的不倦深情目光。《平遥系列3》把平遥古城的城墙、街巷和建筑影像拼接为高2米4、长14米的沉浸式古城图像景观，上面错落植入平遥古城里拍摄的三、四百幅宝丽来照片，似乎也对应了当年出版的画册《平遥：街巷·民居·店铺》的主题。宝丽来捕捉的当代平遥生活街拍与系列1里的内容形成了一种内容观照的闭环，似乎提示在这几十年间我们这些普通人周遭发生了何等的演化，以宏大历史背景中的微观视角来检视今天的芸芸生活体验。作为摄影创作者的张国田透过时间的滤镜执念于显影生命的真实底色，如同作为总监的张国田在满城的平遥国际摄影大展展场中仔细推敲每个作者、每个展览甚至每组展品的合理排序，两者无疑共同都是张国田摄影初心的彰显。

张国田在本次展览三个系列的作品结构，似乎以正、反、合的三段式逻辑对中国摄影发展做了一种系统性个人创作式的历史阐释。1949年新中国成立后，中国的主流摄影在“四月影会”之前都是以记者新闻报道式的直接记录为主。张国田的作品《平遥系列1》记录式的黑白照片使用直接拍摄的方式，当符合他最初接触摄影时国内主流对摄影的认知。然而与那时绝大多数的主流摄影师不同的是，张国田1993年在山西参加的由艺术家宋永平发起的“乡村计划”艺术活动，是中国当代艺术真正本土化的历史地标之一，他那时以摄影作品参展已经进入了中国美术馆。除此诸如他曾经营特种纸公司、全国书展为山西图书设计、拍电视纪录片、1995年策划、导演拍摄的音乐电视（MTV）山西民歌《想亲亲》获得第三届“95中国音乐电视MTV大赛”铜奖、迄今唯一以策展人资格获得中国摄影金像奖等等此类，颇多这些超出同代绝大多数摄影人的视野和创作实践，使他得以脱开常规路径而用当代艺术摄影的创新方式表达个体生存经验。

张国田的作品《平遥系列2》以纸浆堆积形成纸基，纸浆源自他以往的记录和设计稿，将直接摄影记录的数字输出影像经过手工托附在纸基上，形成对平遥古城的一次间离化图像再造。这种对传统纸媒的创意性应用，使得摄影在图像成像的历史框架内获得对摄影机械自动性和数字复制性的逆实践。也使从模拟到数字这一摄影史最重要的当代技术改变，在图像与媒介的关系层面产生新的参照锚点。摄影图像不再仅仅是一个平面结果，而是与形成过程共同构成一次释放影像固有图像观念的艺术创作事件。绝大部分原画册中的黑白影像恢复原片彩色，可以视为张国田扬弃了传统记录摄影的通行样貌。当影像信息依附于差异化的模拟媒介环境，对它的读解也会突破其单向度的纯图像内容信息的传播特性，而延伸至艺术媒介所承载的艺术家工作室实践式的创作层面。我在2002年第二届平遥国际摄影大展策划的“中国新摄影”展区主题展所选择的当代艺术摄影作品，即是意图为中国传统主流摄影提供了这类摄影实践路径的多元可能性，虽然在当时的传统摄影界引发了冲突性的争议。张国田的这种当代艺术摄影实践，正应和了我一直以来对摄影当下作为创新性的新质文化生产力的一种期待。

在张国田刚完成的《平遥系列3》作品中，宝丽来的即视感叠加在平遥古城永恒历史感的黑白记录影像上，以拼贴的方式叙述偶然与必然世界的遭遇。在历史和现实交织的连绵与碎片混杂的时空视觉体验中，形成后现代以降当代在地化与全球化世界变迁的多重想象。这是作为现代主义象征的纸媒的衰亡过程，作为模拟技术的纸媒载体摄影不再承担主要传播媒介的功能。纸媒的模拟摄影作为艺术品获得进入美术馆收藏的密码，传统摄影的图像信息与数字图像信息一起由数字信道进入虚拟世界获得永生。可以把《平遥系列3》作为摄影在此时代转折的一处路标，从张国田的这个展览也许能够启发中国摄影人踏上各自喜悦的不同创作道路。

中国美术学院副教授、著名艺术理论学者、那特艺术学院院长吕澎对“一群人”评论道：

尽管部分大众媒体以及艺术史论者还习惯使用传统或陈旧的词汇去描述、解释艺术，并用人们熟悉的句式去“美化”艺术，但早在上个世纪80年代初，中国艺术家——主要是年轻一代艺术家——就在多元、开放的社会思潮影响下，开始本能地怀疑艺术的“神圣性”。他们将艺术作为探测社会或者内心的工具，现代主义的语言也由此成为调整艺术态度、呈现真实情感的路径。

80年代末，张培力等敏感的艺术家发生了观念上的转变，放弃了本质论，这为彻底重组历史或日常形象提供依据——当代艺术由此兴起。在1992年以前，方力钧等艺术家在艺术实践过程中始终保持着一种谨慎而克制的立场，更为放松，且在主题上放弃宏大叙事，在手法上放弃绘画性，甚至使用广告技术。

90年代初，市场经济的浪潮席卷全国，传统价值体系在新的经济形态下发生了深刻的转型，价值判断的标准变得更加丰富和多元，商业活动的繁荣和消费文化的兴起，带来了前所未有的个性化的选择空间。这样的社会背景下，“艳俗艺术”出现了。也正是社会环境的变化，使艺术家们在思考文化问题的同时，关注到了普遍出现的大众文化，并从中尝试汲取灵感。王庆松也加入其中。他彻底告别了绘画，将注意力放在了图像与社会的关系上，以导演或演员的身份投身于创作之中，用与当下环境相吻合的图像与符号，反映当代社会和精神面貌。社会生活中的消费符号尤其令王庆松感受强烈，因此，他把外来商标作为抹不掉的象征符号，频繁出现在《思想者》《又一次战争》等作品中。事实上，商品或者消费符号的经常出现，透露出王庆松对那很长一段生活经历的无趣体验，其中也包括艺术家们在艺术圈和市场中的竞争和角逐。

《跟我学》

也许是固有的思考习惯和敏感的批判性思维，让王庆松最终找到了自己的创作方向：通过对图像的整理和编导，再造人们熟悉的历史与现实场景。基本特征是：保持主题的荒诞性，但却具有显而易见的现实依据以及典型特征；保持人们叙事习惯的逻辑性，但那是自己导演的叙事和亲手布置的现场；保持图像的充分性，但那是自己重新选择与修改的，以便使图像与符号能够在一个平面中不是静态而是具有情节性地变化，尽管那是通过含蓄而虚拟的方式呈现的。当我们对王庆松的大多数作品进行分析之后，不难发现，所有这一切，都不过是对过往历史和当下现实问题的最具有归纳性的编制与整理。他把社会标语、民间俚语乃至琐碎的日常闲话等堆砌在一个巨大的黑板上（《跟我学》2003年）；把大街小巷无处不在的无尽广告张贴在巨大的背景上（《大摆战场》2004年），借此映照信息洪流中符号消费对公共空间带来的公共性危机；疯狂作业的现场被用来象征加班文化与现代性焦虑的状态（《工作！工作！再工作！》2008年）；困境在病痛的剧场里凝视生命（《临时病房》2008年）；全球化语境下本土文化的身份焦虑日益加剧（《跟他学》2010年）；对文明的理解，似乎从一开始就失去了那份探寻的动力（《跟你学》2013年）。这些看似刻意摆拍的图片究竟意味着什么？实际上，王庆松通过这些被人们称之为“艺术”的作品，在整理他日常所遭遇到的那些让人不胜其烦的信息、事件以及生活。他不再拘泥于所谓的“审美”框架，而将自己置于其中，那是一种对自我与世界关系的重新宣言。这与他早年以“思想者”自居形成了呼应（《思想者》1998年），从单纯的思考迈向了更具行动力的自我表达。

王庆松的整理与归纳已经持续了数十年。他采用的手法与工具是简洁的，仅仅用图片与符号的组合就可以构成一件话语丰富的作品；作品的呈现是一目了然的，但他必须付出巨大的劳动和努力，才能够让作品发出声音。联系到王庆松的生活与艺术经历，尤其是不可忽视的社会语境，我们也许能够推断，他想表达的是：我们不过是芸芸众生中的一员，无论如何看待这个世界，所做的一切，不过是度过一段并非有意义的时间。他自知，尽管个体在这个过程中不具备彻底改变社会、改变自身处境的绝对力量，但他将这些时间整理出来，通过自己的影像表达，想发出哪怕微弱的声音：现实就是如此，你对未来是否还充满希望，你将如何度过自己的未来……提出问题，并促使人们去思考和解决问题，这是当代艺术最富于挑战性的价值。

本次摄影艺术展策展人、沈阳城市学院校长徐伟浩教授表示，此次首展将为绿岛美术馆今后的发展定下风格基调。“百花齐放”有其独钟，“百家争鸣”有其独爱，无远弗届，无问西东。绿岛美术馆作为一所大学的文化机构，未来将在学术研究、艺术创作、文化推广等方面主动作为，为经济社会发展、文化事业繁荣做出应有贡献。

据悉，此次展览将持续至2025年10月23日。