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技术如何塑造艺术、艺术如何回应技术？ ——广州美术学院通识核心课《数字与体验》结课汇报展圆满举行
在近年来生成式人工智能迅猛发展的背景下，艺术创作的方式正经历深刻变革。面对这一趋势，艺术教育如何作出回应？近日，广州美术学院通识核心课程《数字与体验》结课汇报展正式开展，集中呈现课程迭代成果与学生创作实践，用百余件作品给出探索答案。
2024年，广州美术学院率先启动了以“大通识”为核心的本科人才培养综合改革，打破所有专业壁垒，构建本科一年级“6+2”通识课程体系。《数字与体验》作为六门核心课程之一，于2025年完成首轮教学实践，今年，面向人工智能语境，该课程进行了新一轮迭代。课程以“思想—观念—方法—实践”为基本路径，逐步形成了以跨学科融合为导向、以数字媒介为载体、以批判性思维培养为核心的课程框架。广州美术学院湾区创新学院副院长刘再行在现场接受采访时表示，这门课不仅能为不同专业的学生搭建了共同的交流与技术平台，真正实现跨专业合作，也能帮助学生打破对数字技术的陌生与畏惧，让他们敢尝试、敢运用。“当传统艺术感知力与AI、编程、交互等这些新技术结合，就能诞生全新的创作可能，这也是我们最希望看到的教学效果。”
这次展览汇聚全校2025级本科生1800余人创作的百余件作品，集中展示了各学院在统一课程框架下，结合自身专业特色展开多样化实践：既有立足传统艺术，探索数字表达与创作逻辑关系的尝试；也有从身体感知出发，探讨数字媒介重塑感官经验的研究；还有借助参数化、生成式技术，解析“数据—形态—体验”关联的实验；更有将抽象概念转化为可感知、可参与、可互动的沉浸式创作。现场展出的作品《万象之镜》，正是课程成果的生动体现。团队以“时间与光影”为核心，通过镭射镜面、多边形切片模拟时间的瞬间切片，用流动冷光线呈现时间的流动感，并借助Arduino等工具实现互动，将观众对时间的感知具象化。团队成员刘宁表示：“这门课让我们实现了以前不敢想的创意，把服装设计从静态变成了动态展示。”不少参展学生也谈到，通过课程慢慢克服了对数字技术的陌生与畏惧，在实践中掌握了新的创作方式。
展览围绕“技术如何塑造艺术、艺术如何回应技术”展开集体思考：在算法与数据构建的数字环境中，人如何保持主体性？如何在经验与算法协同中做出有效判断？广美学子以生成式AI影像、氛围编程、交互装置、沉浸式屏幕、光雕投影等多元形式，用创作提出问题、表达态度、形成判断，展现出Z世代艺术创作者在技术浪潮中的独立思考与价值坚守，也体现了新时代艺术教育应有的开放性与生成性。
展览信息
展览名称：《数字与体验》结课汇报与交流展
主办单位：广州美术学院
承办单位：广州美术学院通识教育中心、教务部、各二级学院
展览时间：2026年4月15日-2026年4月20日
展览地点：广州美术学院大学城图书馆二楼北展厅
实习编辑：李建慧 通讯员：广美宣
编辑：林剑
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