作者：广州市海珠区仑头小学 陈泓霖

　　摘要：小学生情绪素养的培育是心理健康教育的重要维度，而音乐学科作为学校美育的组成部分，因其天然的情感表达与情绪调节功能，成为实现“以美润心”育人目标的重要载体。本文从心育融合的视角出发，探索音乐教育与情绪素养培育的内在关联与融合价值，结合具体教学实践，提出了音乐欣赏、合唱教学、竖笛演奏三条融合路径，分别指向情绪的认知与理解、表达与共鸣、调节与抒发三个层次，形成“认知—表达—调节”逐层递进的情绪素养培育方式。小学音乐课堂的情绪素养培育不应是心理健康知识的简单植入，而应充分发挥音乐学科的优势，以音乐为本，在审美体验中实现心理滋养，让“以美润心”从理念走向日常教学实践。

　　关键词：心育融合；小学音乐课堂；情绪素养；以美润心；

　　一、引言

　　2025年10月，教育部印发《进一步加强中小学生心理健康工作十条措施》，明确提出要“提升学生适应环境、调适情绪、应对压力等方面能力，增强心理韧性和心理免疫力”，并要求“在学科教学中有机融入心理健康教育内容”[1]。这一政策标志着“全员育心”从理念倡导走向制度要求。

　　在小学阶段，学生的情绪体验日益丰富，但情绪调节能力尚在发展之中。面对学业压力、同伴交往、家庭关系等多重挑战，不少学生缺乏有效的情绪管理方法，可能会压抑真实情绪或采取冲动行为。如何在日常教学中帮助学生认识情绪、表达情绪、调节情绪，成为每一位学科教师都需要思考的问题。

　　本文尝试从心育融合的视角出发，基于音乐学科本体，探讨小学音乐课堂情绪素养培育的策略。引导学生在感受音乐之美的同时，通过音乐欣赏、合唱协作、器乐演奏等音乐活动，掌握识别与理解自身情绪的方法，学会恰当表达情绪和有效调节情绪。

　　二、小学生心理健康的现实挑战与音乐课堂心育渗透的现状

　　（一）小学生心理健康的现实挑战

　　小学生正处于身心快速发展的重要阶段，需要特别关注其心理健康状况。这一阶段的学生，正经历着从儿童到少年的过渡，他们的心理世界既充满了好奇与探索的欲望，也面临着诸多挑战。[2]随着年级升高，学习内容的难度逐渐增加，部分学生产生焦虑、紧张、畏难等负面情绪。家庭中亲子沟通的不足，也可能让学生感到安全感缺失。同伴关系不良、师生关系紧张，则可能让学生陷入孤独和压抑。更值得关注的是，这些问题往往相互叠加。一个学业遇到困难的学生，如果同时面临家庭矛盾或同伴排斥，情绪的负荷会成倍增加。而小学生的语言表达能力尚在发展之中，面对复杂的内心体验，他们往往难以用言语准确传达。于是，情绪被压抑、被忽视，或在某个不经意的时刻以极端的方式爆发出来。

　　（二）音乐课堂中心理健康教育的渗透现状

　　尽管音乐学科具有天然的情感教育功能，但在实际教学中，心理健康教育的渗透仍存在明显不足。

　　其一，教学重心偏重艺术表现能力。部分音乐课堂将主要精力放在旋律、节奏、律动、乐器等艺术表现上，忽视了审美感知能力的培养，作品情感内涵的挖掘与传递较为薄弱。学生在课堂上学会了识谱与演唱、演奏，却未必能真切感受音乐中的情绪，更谈不上将这种感受迁移到自身的情绪认知中。

　　其二，心育渗透流于形式，教师心育意识和能力不足。部分教师更侧重于本学科知识的传授，没有充分挖掘教材内的心理教育元素；教学设计中心育目标表述粗浅，难以与审美感知、艺术表现、文化理解形成有效衔接。课堂氛围可能活跃，但学生的个体情绪体验却很少得到持续的回应和引导。

　　这些现实问题的存在，使得音乐课堂的情绪育人功能未得到充分发挥。学生在音乐课上获得了审美体验，但这种体验与自身的情绪感知之间缺少有意识的联结，音乐的情绪调节功能停留在自发层面，尚未转化为自觉的教育行为。

　　三、小学音乐教育与情绪素养培育的内在关联

　　（一）音乐的感知功能：为情绪认知提供通道

　　情绪素养培育的第一步是情绪认知——学生能够识别自己和他人的情绪状态。音乐在这方面具有独特优势。当学生欣赏一首乐曲时，旋律的起伏、力度的变化、音色的明暗会自然地引发相应的情绪反应——欢快的曲调令人愉悦，舒缓的旋律带来平静，激昂的音乐使人振奋。

　　这种情绪感知是最直接的音乐体验。学生能在音乐中感受到“欢快”“悲伤”“紧张”的差别。音乐为情绪认知提供了一条直观的通道：感受—反应—理解。在音乐欣赏课中，音乐不仅是一种旋律和节奏的组合，更是一种情感的传递与情感共鸣的媒介。因此，教师在进行音乐欣赏课教学时，要关注音乐作品的情感，引导学生与音乐作品共情[2]。学生描述自己从音乐中感受到的情绪，并用准确的词汇来表达，这正是情绪认知能力培养的有效方式。

　　（二）音乐的表达功能：为情绪宣泄提供安全出口

　　情绪素养的第二个维度是情绪表达——学生能够以恰当的方式将内心情绪外化表现。情绪的识别与表达能力对个体的心理健康和社会适应至关重要。情绪识别是个体对自身及他人情绪状态的感知和理解，而情绪表达则是将内心情绪以言语或非言语方式展现出来的过程。[3]对于语言表达能力尚在发展中的小学生而言，音乐提供了一种非语言的表达渠道。

　　歌唱时，学生将歌词中的情感与自身的情绪体验相融合，用歌声传递内心的感受；器乐演奏时，学生通过吹奏或弹奏将情绪注入音符之中，表达自己的情绪，同时可以感受他人的情绪；创意实践时，学生将当下的情绪状态融合旋律、速度、力度等音乐要素中，这种表达本身就是一种情绪的释放。当学生将内心情感转化为演唱、演奏或律动时，其情绪也在艺术表现中向积极方向转变。

　　（三）音乐的调节功能：为情绪管理提供实践路径

　　情绪素养的最高层次是情绪调节——学生能够在情绪波动时主动采取策略进行调适。音乐在这方面同样具有不可替代的作用。欢快曲调能点燃愉悦情绪，舒缓旋律可抚平焦虑。教师引导学生通过聆听音乐、编创作品故事、节奏体验等活动沉浸式辨识情绪，这将有助于为其日常的情绪表达与调节筑牢根基。[4]

　　更重要的是，音乐调节情绪的能力是可以被学生主动掌握和运用的。当学生在音乐课堂中反复体验到“听这首曲子让我平静下来”“唱这首歌让我心情变好”时，他们就开始形成一种意识——原来音乐可以帮助我调节情绪。这种意识一旦建立，学生就获得了可以随身携带的“情绪工具包”，在需要的时候主动选择适合自己的音乐来调适情绪。

　　四、小学音乐课堂情绪素养培育的实践策略

　　（一）音乐欣赏：情绪的认知与理解

　　音乐欣赏是情绪素养培育的起点。在欣赏过程中，学生不需要具备专业的音乐知识，只需要用心聆听，就能感受到音乐所传递的情绪。教师的任务是帮助学生将这种模糊的感受转化为清晰的情绪认知。

　　1. 对比欣赏，建立情绪与音乐要素的关联。

　　不同情绪的音乐具有不同的音乐特征。例如，欢快的乐曲通常节奏紧凑、旋律起伏大、速度稍快；悲伤的乐曲则节奏舒缓、旋律婉转、速度稍慢。教师可以通过对比欣赏的方式，引导学生发现这些规律。

　　以歌曲《送别》和《娃哈哈》的对比欣赏为例。《送别》节奏舒展、速度稍慢、音色柔和，传递出淡淡的离愁；《娃哈哈》旋律起伏大、速度稍快、音色明亮，洋溢着欢快之情。学生在对比聆听中不难发现，两首歌曲给人的情绪感受截然不同。教师进一步引导学生分析：是什么音乐要素造成了情绪的差异。通过分析，学生不仅感受到了情绪，还理解了音乐是如何表达情绪的。

　　2. 情境创设，激活情绪体验的深度。

　　音乐欣赏中，教师可以通过情境创设，深挖音乐作品的情感内核与文化底蕴，构建沉浸式情绪体验空间[4]。例如，在欣赏《春节序曲》时，教师可以引导学生在音乐氛围中开展春节文化体验活动——挂灯笼、贴对联、舞龙舞狮。学生从“被动聆听”转向“主动感受”，在具身实践中深化对音乐情绪的理解。

　　低年级的音乐欣赏课尤其需要这种情境化的设计。低年级学生注意力持续时间短。教师可以结合绘本故事、音乐游戏、声势律动等方式，让学生在“玩”中感受音乐的情绪。例如，在欣赏《快乐的啰嗦》时，教师可以引导学生想象自己置身于彝族热闹的篝火晚会，大家围圈随着音乐的节奏拍手、踢腿。这种身体参与让情绪体验更加真切，也让“快乐”这种情绪从抽象的概念变成了可以被感受到的身体经验。

　　（二）合唱教学：情绪的表达与共鸣

　　如果说音乐欣赏侧重的是情绪的感受和理解，那么合唱教学侧重的则是情绪的表达和分享。合唱是典型的集体音乐活动[5]，在情绪表达和共鸣方面具有独特价值。

　　1. 用歌声表达情绪

　　歌唱是最直接的情绪表达方式之一。学生在演唱不同情绪的歌曲时，实际上是在练习用声音传递情感。教师可以有意识地引导学生关注歌曲的情绪内涵，并尝试用声音将其表现出来。

　　以歌曲《邮递员叔叔来了》的教学为例。教师通过改变钢琴弹奏的速度、调式、力度等音乐要素，让学生感受到同一段旋律可以传递完全不同的情绪。随后，教师将学生分为四组，分组合作演唱四段不同情绪色彩的歌词——去郊游的喜悦、搞破坏的愤怒、朋友转学的悲伤、被点名答题的恐惧。各小组在合唱中不仅要用声音表现情绪，还要做到和谐统一。这种“共同演唱”的过程，本身就是一种情绪表达的练习——学生学会了用音乐的方式将内心的感受外化。

　　2. 在合唱中体验情绪共鸣

　　合唱不同于独唱，它要求多个声音协调一致。学生不仅表达自己的情绪，还感受到自己与他人在情绪上的联结。在合唱中，每个学生的声音都是整体的一部分，既不能太突出也不能太弱。这种“既要表达自己又要融入集体”的张力，恰好模拟了人际交往中的情绪调适过程——学生需要倾听他人、调整自己、保持同步[5]。

　　在教学中，可以采用“卡农”进行合唱练习。可以师生合作，也可以生生合作，将学生分为两组，一组学生演唱旋律，另一组推迟两个小节进行模仿演唱，形成回声效果。这种形式能够有效消除个体的表现焦虑，害羞的学生在集体演唱中逐步建立安全感[6]。当学生感到安全时，他们才敢于表达真实的情绪。这种体验对于培养学生的共情能力和情绪调节能力具有重要意义。

　　（三）竖笛演奏：情绪的调节与抒发

　　竖笛是小学音乐课堂中最常见的课堂乐器之一，以其清丽的音色、稳定的音准和简便的指法，成为面向全体学生开展器乐教学的理想载体。与歌唱相比，竖笛演奏在情绪调节方面具有独特优势——它不需要开口说话，为那些不善于或不习惯用语言表达情绪的学生提供了另一条通道；它需要气息的控制与手指的配合，这种专注本身就有助于注意力的凝聚和情绪的平复。在我校“竖笛进课堂”的实践中，我们进一步将人工智能工具融入竖笛教学，使情绪的感知、表达与调节获得了更加精准和个性化的支持。

　　1. 演奏中的情绪宣泄：呼吸与声音的释放

　　当学生情绪波动时，引导他们拿起竖笛吹奏一段旋律，往往比言语劝说更为有效。吹奏竖笛需要腹式呼吸，这种呼吸方式与心理学中的放松训练在原理上高度一致：缓慢、深长的腹式呼吸能够降低心率，缓解紧张和焦虑情绪。

　　在教学中，教师可以设计“情绪吹奏”活动：让学生选择一首简单的曲子，用不同的力度和速度来吹奏，表达自己当下的心情。吹得急促一些、用力一些，可以释放愤怒和焦虑；吹得舒缓一些、轻柔一些，可以安抚悲伤和紧张。这种活动让学生直观地体验到——原来声音可以承载情绪，而吹奏的过程本身就是一种情绪的释放。

　　2. 合奏中的情绪平衡：专注与共鸣的双重效应

　　竖笛合奏与合唱类似，都要求学生在集体中协调配合。但竖笛合奏有一个独特之处——它对注意力的要求更为苛刻。每个学生必须准确地按孔、换气、控制音量，稍有分心就会影响整体的音响效果。这种高度的专注力要求，恰好可以将学生从情绪的漩涡中“拉”出来，将注意力转移到当下的演奏中，当合奏顺利时，多个声部交织成的和谐音响会带来强烈的愉悦感和成就感。学生在合奏中体验到“我和大家一起创造了美好的声音”，这种集体创造的快乐有助于缓解孤独感和负面情绪。

　　在我校“乐韵笛音”竖笛乐团的训练中，我们将AI编曲工具引入合奏排练——借助AI根据学生的演奏水平快速改编适合乐团演奏的曲目，生成鼓点、音条琴等伴奏效果，使合奏的音效更加丰满，让学生能够更清晰地感知自己在整体中的位置和作用。AI合成的多声部音频还为学生提供了反复聆听和调整的范本，强化了多声部听觉感知能力，使合奏中的情绪共鸣从模糊的感受转化为可以被反复体验和确认的真实经验。

　　3. 即兴吹奏中的情绪表达：从模仿到创造的跨越

　　竖笛教学不应仅限于吹奏现成的乐谱。当学生具备一定的演奏基础后，即兴吹奏便成为情绪表达的重要方式——用几个音自由组合，吹出自己想吹的旋律。即兴吹奏不追求技巧的完美，而重在情绪的即时表达。学生吹出的旋律可能简单甚至粗糙，但那是属于他自己的情绪声音。

　　为了降低即兴创作的门槛，我们尝试借助AI工具激活学生的编创潜能。教学中，借助AI声音模拟软件播放小鸟、雨滴、风声等自然音效，学生用竖笛模仿吹奏——用连续快速的高音模拟小鸟叫声，用舒缓低音模拟雨滴声音，小组合作完成“自然之声”竖笛编创作品。学生在这种创作中不仅练习了竖笛演奏技巧，更重要的是，他们将自己的情感注入音符之中，用声音讲述属于自己的故事。这种从模仿到创造的跨越，使竖笛从一件课堂乐器转变为情绪表达的延伸工具。

　　五、结语

　　将心理健康教育融入小学音乐课堂，不是一项新增的教学任务，而是对音乐学科育人价值的重新发现。音乐本就是情感的艺术，欣赏音乐、演唱歌曲、演奏乐器，这些音乐活动本身就包含着情绪的感知、表达与调节。教师需要做的，是帮助学生意识到“我在音乐中感受到了什么”“我可以用音乐表达什么”“音乐可以怎样帮助我”。

　　“以美润心”道出了音乐教育与心理健康教育的理想关系——“美”是路径，“心”是归宿。当学生在音乐课堂上不仅学会了唱歌和演奏，还学会了感受和安顿自己的情绪，音乐教育便真正回到了育人的原点。

　　参考文献

　　[1]教育部办公厅.进一步加强中小学生心理健康工作十条措施[EB/OL]. (2025-10-09). 

　　[2]张悦.通过音乐欣赏课调节小学生心理健康的策略——以小学低年级音乐教学为例[J].新课程导学,2025（19）：80-83. 

　　[3]吴靖.音乐教学中提升小学生情绪管理能力的策略：艺术治疗的视角[J].中小学心理健康教育, 2025(20)：71-73. 

　　[4]钱云霞.乐动身心：小学音乐课堂情绪调节功能的实现路径[J].江苏教育, 2026(9)：55-58.

　　[5]杨秀菊.在小学音乐课堂渗透心理健康教育的探索研究[J].动漫界，2025（46）：17-18.

　　[6]徐微,蒋逸萍.独唱与合唱双轨融合的小学“音乐心育”探索：基于宁波市两所小学的实践[J].宁波教育学院学报.2025(4)：133-136.