日本大学巡礼之---东京艺术大学|日本留学

东京艺术大学诞生于1949年，由1887年分别创立的东京美术学校与东京音乐学校合并而成，是日本唯一的国立综合艺术大学，也是国内一致公认的“艺术家摇篮”。校本部位于东京都台东区上野公园，与东京国立博物馆、国立西洋美术馆比邻而立，春可赏樱，秋可观枫，整座校园就是一座呼吸着艺术史的开敞工作室。

大学只设美术与音乐两大学部，却几乎囊括了传统与现代艺术的所有支点。美术学部下设绘画、雕刻、工艺、设计、建筑、先端艺术表现、艺术学七科：日本画讲堂里，学生用鹿胶溶化岩绘具，临摹琳派金箔屏风；雕刻工房提供从木雕、石雕到青铜铸造的全流程设备；工艺科则细分为雕金、锻金、铸金、漆艺、陶艺、染织六个工房，一名本科生四年内要轮流体验“火、水、金、土、木”的材料洗礼。设计科没有统一模板，视觉传达、产品设计、空间演出、社会设计等十个研究室各自为政，却共享同一间材料图书馆，从和纸、杉木到可降解塑料，应有尽有。建筑科坚持“动手做空间”：一年级用纸搭1:1穹顶，二年级用木造桥，三年级要为真实社区设计可运营的公共厕所，四年级则把毕业设计搬进国际建筑展。

音乐学部同样拒绝“琴房孤岛”式训练。作曲科学生必须在电子音乐实验室完成一部声学装置，再去邦乐科听老师用雅乐笙吹出自己的主题；声乐科与器乐科每学期要合作一部歌剧，从舞台设计到灯光编程全部自理；新设的音乐环境创造科则把声音生态、城市噪音采样与AI生成旋律放进同一门课，让学生带着麦克风走街串巷，把东京的喧嚣谱成城市交响。

研究生院更像一座“跨媒体造星工厂”。美术研究科与音乐研究科均设修士与博士课程，1995年增设的文化遗产保存学专攻，每年只招个位数学生，却拥有X射线荧光光谱仪、3D结构光扫描仪等最尖端设备，让古画、漆器、铜佛在实验室里“逆龄生长”。2005年，大学在横滨设立映像研究科，北野武出任电影专业主任，一手将黑泽明的35毫米胶片传统与数字8K影像实验并置，短短十余年便向戛纳、威尼斯、柏林输送了多位青年导演。2016年再设国际艺术创造研究科，课程一半用英语完成，学生要同时在东京、京都、海外三地完成展览或公演，才算达到毕业门槛。

校园之外，大学把“艺术介入社会”写进战略：取手校区有占地七千平方米的金属与漆艺工坊，学生可为地方神社锻制铜灯，也能替科技初创企业打造品牌器物；横滨校区每月举办“夜间上映＋现场配乐”活动，管弦乐队即兴为默片配乐，观众只需带一罐饮料就可入场。疫情期间，学校与线上平台合作，把音乐厅和画廊搬到云端，一场“无人”毕业音乐会创下三百万次播放，评论区里刷满了“原来古典乐也能弹幕”。

如果你相信艺术不只是技能，而是一种看待世界的角度，那么东京艺术大学提供的就是把角度变成高度的脚手架。它让矿物颜料与8K像素同框，让雅乐笙与电子鼓共振，让百年木雕刀口对准未来城市的缝隙。走出上野森林，毕业生有的成为斩获威尼斯金狮的艺术家，有的回到地方小镇教小学生用废木材做乐器，也有人继续留在实验室，让AI学习敦煌壁画的剥落轨迹。无论去向如何，他们都带着同一枚烙印——在世界的喧嚣里，仍能听见色彩，看见声音，把日常转化为可以与人共享的惊奇。

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