美国纽约电影学院3D动画专业学什么

近年来，越来越多的中国学子选择留学，那其中美国纽约电影学院3D动画专业学什么？本文则针对这个问题，为大家整理了资料，接下来咱们就一起往下了解吧。

我们的九学期动画课程着重培养以下专业能力:

学位课程目标

熟练掌握以下动画原理从而创造出令人信服的角色和物体动画。

运用关键帧原理,结合一气呵成式画法与动作分解画法制作物体和角色的动画。

运用运动法则来给物体和角色赋予重量、惯性和动力。

使用慢入和慢出来制造逼真的加速和减速效果。

利用运动曲线来再现自然的动作。

加入预备动作和收尾动作来创作出完整真实的动画动作并引导观众的视线。

使用夸张的动作来强化物体和角色的行为,从而增加动画的趣味性。

在角色的动作中加入重叠动作。

在保证外观体积不变的前提下,使用挤压和拉伸来强调重力以及物体和角色的动作。 – 利用夸张来强化和夸大尺寸、形状和动作。

使用不均等的时间分配来调整对象的重量、惯性和动力,从而为动画对象赋予感情,创作出真实的或者漫 画化的动作。

创造令人信服的动画角色设计。

创造生动逼真的动画环境和背景。

设定角色的概念、演出和故事情节,使之栩栩如生。

掌握一系列动画电影制作所需要的其他能力,包括各种制片管理能力,接受批评建议的成熟态度和专业的动画术语等。

创作动画短片来体现学生对电影理论的深刻理解和对叙事概念的灵活运用。

通过类型和视觉风格区分和归类动画短片、动画长片和电视动画。

理解并运用电影理论,包括图像的宽高比、画面设计、三分规则、运用视点、透视、摄像机角度和布局、 摄像机运动、光圈、景深以及镜头的选择。

构建一个根据时间顺序来对影片主要表演、场景和镜头进行纪录的图表或者文字概述。

使用多种叙事结构,串联开端、发展、复杂化、高潮和结局,撰写一个短篇故事。

确认叙事结构的中心原则,包括故事曲线、线性情节发展、故事背景、倒叙、平行叙事、脚本的形式(例 如英雄的日记)以及其他叙述故事的形式。

活用色彩理论,色彩选择以及色彩心理的概念来设计镜头,以达到设定场景情绪和加强观众体验的效果。

通过对镜头的选择、视觉的乐趣、场景的节奏安排、起承转接、对动作的剪辑、连续性的编辑、180度原 则,旁跳镜头和插入镜头,掌握剪辑的概念和美学,创造镜头间的转换和情绪上的冲击。

关于美国纽约电影学院3D动画专业学什么这个问题本文的分享就到这里结束了，如果您还想了解更多相关的内容，那么可以持续关注本频道。

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