用好字体排版，为你的作品集加分

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一、选什么字体

不同的图片能够传达不同的语气及含义，在选择字体之前首先要理解图片要表达的含义以及文字要在图片中充当什么样的角色。不同的字体传达了活泼有趣、庄重商业等不同的气息，这些不同是由字体结构决定的。

粗与细

笔画粗则浑厚、浓重、有力

笔画细则单薄、轻巧、纤弱

这是最直接的观感

粗笔画字体在视觉上会形成高密度的文本块，因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而是文字形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用。

在艺术作品集中，尤其是封面设计中，经常会粗与细综合起来进行运用，从而营造出丰富的层次感。

细笔画字体在视觉面积上较淡较轻，缩小了视觉面积后，笔画负空间增大，结构显得稀疏散落，较小的视觉分量亦不会让读者产生压迫感。

曲与直

字体笔画的曲直走向赋予了字体力量或弹性。直来直往的线条代表了力量、决心、勇气、坦荡、干脆、果敢，但也可能意味着死板与偏执。直线赋予字体的是一种阳刚的气质，曲线代表了阴柔的一面，包容与婉转。

直

下面几幅图的例子说明粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地。

曲

绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。比如北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。

松散与严谨

日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美，其本质的区别则是结构的松散与严谨之分。部分作品集刻意采用手写体的原因，就在于通过严谨与松散的结构对比，使整个作品集呈现出松紧有致的节奏感。

简与繁

这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。具个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，直接的设计印刷也比镂刻更复杂一些。字体的繁复与简单一定程度上也代表着古典与现代走向。

二、字体的颜色

1.添加的文字选择对比色、互补色，视觉效果非常强烈，充满活力、有警示作用，视觉冲击力强，通过这种强烈的对比来表达激烈的情感和无限的热情。

2.非常自然的配色方案，给人感觉和谐、平静、舒适，赏心悦目。

3.另外要说明一下万能的白字法需要注意的问题：

文本和图片对比鲜明很重要，深色背景搭配白色文本，或者浅色背景使用滤镜或叠加元素处理，确保使用足够对比度的有效方式。

三、放置的位置

选择与图片聚焦元素有关的文本尺寸与恰当位置不容置疑，如同文本本身的可读性一样。

如下图所示，选取一个相对均匀，开阔的天空区域，这是放置文本的极佳位置。相反，将文本直接放置在图片中间，有地平线的位置，致使文本的辨识度差。

具体是文本相对于图像中其他元素的位置，是在图像之后，还是图像之前；是融入其中，还是独占一方；进一步分析，如何将文字关联到图像的聚焦元素的经验法则：文本越小，空间上显得越远。

如下图所示，尽管细节丰富，但我们的视觉会停留在超长的文本上，忽略了图像与文字的组合力度。同时文字与图像看起来像在同一水平线上，层次感弱。

而将字体放大后，层次感立刻就出来了。

以上，是一些关于如何作品集中的图像上添加文字的经验，望有启发。

关于用好字体排版，为你的作品集加分！这个问题本文的分享就到这里结束了，如果您还想了解更多相关的内容，那么可以持续关注本频道。

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