日本留学服装设计怎么样

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武藏野美术大学

空間演出デザイン学科

专业介绍

在空间中使人们感到幸福。培养具有独特感性和协调性、充满激情地打造空间的人才。

这个学科由舞台美术、室内设计、环境规划和时尚设计这四个课程组成，涉及的领域多种多样，但共同的愿望是“希望让人们感到幸福”。

要设计空间，当然需要从随时间变化的自然形态中学习，同时也要深入了解美术和设计的历史、技法，以及对新媒体和技术的理解。通过个体的感性汇聚，空间才得以形成。我们培养具有独特表现力和丰富创造力的设计师，打造更加丰富美丽的空间，展现人类活动的场所。

多摩美术大学

生产デザイン テキスタイル専攻

专业介绍

生产デザイン テキスタイル専攻不仅限于时尚和室内设计，而且涵盖了从车辆内饰到工业材料、医疗材料，乃至太空开发材料的纺织品设计，创造性的可能性在这个领域中得以拓展。在这些领域中，毕业生的成就涵盖了设计师、艺术家、染织作家、研究者等多个领域。

日本是一国独特之处在于传统染织文化与最先进的纺织技术共同存在的珍贵国家之一。为了向世界展示这一优势，该学科通过开设独特的英语课程、交换留学、与海外企业的产学共同项目等方式，支持学生的活动。

该专业致力于培养来自日本、走向世界的“未来全球领导者”，近年来，学生在海外比赛等方面取得了更多的成就。

4年的学习流程：

1年级：学习基本的造形要素之外，还将学习处理纤维材料和纺织品设计的基础。

2年级：在考虑目的和功能的基础上，掌握基于概念的设计、表达方法、材料和技术。

3年级：在专业领域培养设计能力和思考力，磨练创造性的表达力。

4年级：为毕业制作设定主题，构思并选择材料和表达方法进行制作。

多摩美术大学

演剧舞蹈デザイン学科 剧场美术デザインコース

专业介绍

剧场美术デザインコース专业学习舞台美术、影像美术、照明、服装等，培养在戏剧、电视、电影、音乐会等现场所需的高度综合视觉表现力。

4年的学习流程：

1年级：从理论到技术，学习设计所需的基础。

2年级：综合掌握舞台美术、影像美术、照明、服装、以及工作人员协作的专业知识和技能。

3年级：求专业性，掌握应用能力和实践力。

4年级：掌握独创性的表达方法。

女子美术大学

アート・デザイン表現学科 ファッション表現領域

专业介绍

融合数字技术和手工艺，拓展想象的世界。

时尚一直以来都是丰富生活，时刻反映着当代社会的表达方式。为了创造时代的映像，需要敏锐地察觉社会微小的变化，具备灵敏的感性，能够想象和创造稍有先见之明的未来。

在考虑服装时，从材料出发，通过“手工思考、手工制作”的同时，培养运用数字技术等方式进行独特表达的能力。通过参与与社会和人的连接的活动，还将学会社会所需的创造性。

社会不断变化。我们培养具备敏锐洞察力，能够通过时尚创造新价值的人才。

4年的学习流程：

第一学年：通过手工思考和创作，学习表达的基础和实践。

第二学年：通过衣物和数字技术，拓展想象的世界。

第三学年：与其他领域和社会建立联系，获得新的视角。

第四学年：追求既符合个性又满足社会需求的创作。

文化学园大学

服装学部

专业介绍

在服装学部设有两个学科，一个是创作领域，专注于“创造”时尚；另一个是社会学领域，专注于“思考”时尚。我们为每个领域准备了广泛的课程，以从不同角度深入研究时尚。学生将获得扎实的专业知识和技能，培养能够开拓时尚潜力的人才。

四年的学习流程：

1年级：了解时尚的基础知识，掌握服装制作的理论和技术。

2年级：选择与未来相关的领域进行课程学习。通过横断式学修系统，可以跨越不同领域进行学习。

3年级：深入研究各个领域的专业知识，并将学到的知识成果具体化。

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