格拉斯哥艺术学院服装类专业有哪些

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格拉斯哥艺术学院的时装和纺织品系

本科阶段有两个专业课程，这两类课程都有各具特色的设计方法。一种是“纺织品”学生，他们的设计方法主要考虑外部的材质。另一种是“轮廓（塑形）”学生，他们的设计方法侧重于内部成型。纺织品导向的服装设计师更关注服装面料的表面（印花、刺绣、装饰）和结构（机织、编织），他们在设计时更倾向于二维思考。而轮廓（塑性）导向的设计师则更注重服装的衣型、剪裁、外形和组合，他们在设计时倾向于三维思考。这两种设计师之间的差别就如同日常生活中阿兰岛针织套衫和订做的夹克衫之间的差别。一件阿兰岛针织套衫（纺织品主导）的装饰效果来自于编织的线和结构。在制作时，织物和服装是同时设计的。而一件订做的夹克衫则是由衣型、剪裁、外形和组合主导的。在制作时，材料和衣服是分开设计的。服装和纺织品设计的特别优势是结合了书面设计和设计实践。学员所有的书面设计作业必须结合实际设计作品。课程符合学院公开教学目的：培养自信，热情并能在所选领域顺利发展的硕士毕业生。保证学校和硕士毕业生在国际、国家和城市文化、经济、社会和教育圈中处于领先地位。课程与一些高级纺织品研究中心保持着密切联系，并结合学院的研究策略进行教学。

第一阶段(第一年)-基础

第二阶段(第二年)-基础教学

第三阶段(第三年)-背景研究

第四阶段(第四年)——专业知识

该课程由男装和女装两个科目组成，可以进行深入的调查和学科专家的专业知识。在第二阶段结束时，将根据能力和潜力的证据来选择学科专业。这种不断增加的单学科专家的重点研究将提供手段来检查参数的每个学科专业深入。

每一个途径和阶段的课程都提供了连续的学习体验，以确保从第一阶段到方案完成的持续发展。

每个阶段的课程都是以项目为基础的。项目和课程的长度在每个阶段的三个学术术语之内和之间各不相同。基于项目的查询是课程的核心。

时装设计所必需的一系列核心能力包括课程内容、结构和组织，以及学习和教学方法和评估标准。

该方案提倡一种文化，承认团队合作和跨学科同行学习以及独立性是时装设计有效实践的基本要素。

全面了解时装设计流程，在技术能力的基础上，发展无深度绘画和色彩专业知识。

尊重并学习时装设计的传统，同时放眼未来。

在概念和设计可行性之间取得平衡。

将数字技术与劳动密集型手工和有限生产相结合。

参与批判性反思，回应个人时装设计的兴趣。

设计历史与理论

该方案的一个要素是由设计历史和理论系提供的。在设计专业四年的大部分时间里，学生每周有一天的课程表分配给设计历史和理论。它是一个外部联系的大量不同的研究专业知识，基础广泛的批判性研究的当代创新实践的设计。

格拉斯哥艺术学院的银器和珠宝设计专业

课程目的是提供一个广阔、均衡的计划，涵盖身体装饰和精美的金属加工，从原来的设计理念的发展到通过精心制作完成的作品。本课程涵盖广泛的方法，从设计的主流珠宝和银器行业到追求非常个人化的作品。一个强大的重点放在个别工艺的发展，越来越多地让每个学生在适当的媒介自由，追求和实现您的想法和设计技巧。因此，该校通过项目工作积极鼓励探索范围广泛的材料。课程专注技术，在细金属加工领域，为学生提供在金、银以及其他金属工作的经验。

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