中国教育在线浙江站讯 （记者 陈显婷 通讯员 孟欣）春日的余韵尚未散尽，夏意的热烈悄然来临，江南此时的光影、气息与声音交织成一种独特的静谧与丰盈。近日，浙江音乐学院2025年度国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目——民族管弦乐《颂·江南》在衢州保利大剧院成功上演，用音乐唤醒了人们心中对江南的记忆与想象，在将典雅细腻的江南文化带到美丽衢州的同时，也向世界传递了美妙中国的时代乐音。

　　民族管弦乐《颂·江南》由著名作曲家、浙江音乐学院中国音乐创作和研究中心主任王云飞教授创作。以江南文化为宏观题材，选取其中具有代表性的历史、人文、自然等文化符号为子题材，以从古至今的历史更迭为脉络，融民歌、戏曲、民族民间音乐等元素为一体，是一部具有厚重文化底蕴的、鲜活时代气息的、内容丰富、形式多样的，既传承优秀传统文化又歌颂当今中国万千气象，彰显大国风范的大型民族管弦乐作品。

　　音乐会由著名指挥家王甫建执棒，浙江音乐学院民族乐队学院与国乐系联合演出，由学院多位教师担任主演。8部作品以遥远的《远舟》《良渚》开篇，穿过古老的《莫干》《琢器》，再到富有时代气息的《相拥》，最后推向高潮的终曲《颂江南》。

　　序曲——竹笛二重奏《远舟》，以别具匠心的设计启程。观众席中，悄然响奏起曼妙的笛音，打破了传统音乐会演出的惯常形式。演奏家魏思骏与韩慧慧，奏笛缓缓步入舞台，笛音萦绕。由此将听众带入到悠远神秘的时空中，以回望古老的文明，为整场音乐会奠定了厚重的文化质感，开启了如诗如画的音乐篇章。

　　良渚文明距今已有约五千年历史，是中华文明重要的起源之一。当晚，在浙江衢州奏响《良渚》，别有一番深意。作曲家以乐器模拟徐徐的风声、沙沙的树叶声、虫鸣鸟鸣声，在传递以水为源理念的同时，返璞归真地寻找自然的乐音。描刻久远年代朴实的劳作与收获。

　　由国乐系副教授申玉晶演奏的《莫干》，以笙为主奏乐器，以音乐讲述故事，刻画英雄。刚劲有力的音乐在整部江南风格的作品中显得十分出色，体现了作曲家在整台节目章节上的精妙设计。此后，是演奏家魏思骏演奏的《西子歌》，作曲家以北宋著名词人苏轼的《饮湖上初晴后雨二首》为中心素材，用音乐诠释诗歌内容。演奏者魏思骏以其极高的演奏水准与细腻的音乐处理，向听众传递宋词之美、西湖之美、江南之美。

　　《琢器》则是以江南的瓷器为题材，由浙音“翡翠筝团”上演，在灵动且色彩变幻的音乐中刻画了工艺之精巧、瓷器之精美。接下来则是“江南丝竹”风格的《繁华》，竹笛、琵琶与二胡交相呼应，乐队与之恰如其分地映衬，紫竹调的旋律时隐时现，熟悉而鲜活，音乐朴实、轻盈且又不失精致，勾勒出小桥流水间的市井繁华。

　　《相拥》的主题是拥抱时代、拥抱世界。二重协奏中的主奏乐器二胡与大提琴是中国与世界的代言，深情款款的慢板好似一对恋人对白，给人以水乳交融之感；激情澎湃的快板又好似高度发展的时代中迸发的火花，与慢板形成了强烈的对比，以音乐为媒传递了丰富的思想内涵。

　　音乐会终曲以《颂江南》收尾，舒展优美的旋律对整部作品的江南语境做了再次强化，热烈欢腾的快板似乎是对繁华盛景及幸福生活的生动描绘，是为江南谱写的一曲时代颂歌。

　　在掌声和欢呼声中，民族管弦乐《颂·江南》圆满落下了帷幕。据悉，该作还将在南京、太原等地巡演，在更广阔的舞台上带领更多听众聆听来自江南的时代华章。

（责任编辑 吴文建 陈显婷）