6月6日晚，浙江音乐学院音乐厅内，一场以“琴韵华章”为主题的管风琴中国作品交流音乐会成功举办。本次音乐会由浙江音乐学院主办、管弦系承办，汇聚了中央音乐学院、上海音乐学院及浙江音乐学院三校的管风琴与民族器乐演奏家，共同奏响了一场中西音乐文化深度对话的当代回响，标志着中国管风琴艺术发展进入了新阶段。

　　音乐会聚焦“管风琴如何讲述中国故事”，呈现了一系列富有探索性的作品。从《一笙·一世》的音色交织，到《梁山伯与祝英台》的管风琴重塑，再到国家艺术基金资助项目《山哈歌言》的三重奏，作品均以鲜明的中国音乐语言为核心，探索了管风琴这一西方乐器在东方文化语境中的转译与再生。例如，《山哈歌言》取材于畲族民间音乐，结构上融合西方室内乐织体，由浙江音乐学院单簧管演奏家翟星星、打击乐演奏家林喆与管风琴家李艺花共同演绎，实现了东方线性旋律与西方纵向和声的有机融合。这些作品超越了简单的移植和改编，体现了深度的文化“翻译”与音乐语言建构。

　　音乐会的另一亮点在于其背后彰显的中国管风琴学科发展的集体自觉与教育实践。中央音乐学院沈凡秀教授、上海音乐学院吴丹、张琦副教授、浙江音乐学院李艺花副教授等三校管风琴专业领军人物同台，不仅展示了教学成果，也折射出学科发展的路径思考。中国管风琴教育正从技术引进走向文化输出，从独奏拓展至合奏、室内乐等多种形式。

　　浙江音乐学院管风琴专业自2019年建立以来，人才培养已取得显著成效。首届学生成功考入德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院并获得演奏家文凭，体现了本土教育体系的国际竞争力。音乐会中跨专业、跨院校、跨乐种的协作模式，正是当代音乐教育打破学科边界、以作品与表达为核心的生动实践。

　　本次音乐会也展现了从“演出”到“作品体系”构建的跃迁。上演的作品如《湘水号歌》等，不少出自青年学生之手，是学院“创演一体”人才培养模式的具体体现。这些作品在技术上契合管风琴特性，在审美上呼应中国音乐的气韵与留白，一个初具雏形的“中国管风琴作品体系”正在形成。

　　作为浙江音乐学院建校十周年的献礼，本场音乐会不仅是一次高水平的艺术呈现，更是中国管风琴学科在文化自觉与教育创新道路上的一次重要展示。它预示着，当古老的西方乐器与深厚的东方气韵相遇，必将谱写更加多彩的华章，为中国音乐文化的创新发展注入持续动力。

（责任编辑 吴文建 陈显婷）