11月13日，“AI背景下的戏曲传承、影视创作与专业发展论坛”在西安工商学院学术报告厅举行。该论坛由西安工商学院主办，西安工商学院艺术与传媒学院承办，富平县阿宫剧团、西安邮电大学数字艺术学院、陕西省新闻传播教育学会共同协办。论坛围绕人工智能浪潮下戏曲艺术的活态传承、影视内容创新与传媒专业人才培养展开研讨，以主旨报告、剧目展演、专家评议相结合的方式汇聚学界与业界力量，共同追问智能时代艺术创作与艺术教育的不可替代之处。西安工商学院艺术与传媒学院院长陈敏直主持会议。

　　论坛特别邀请了陕西广电融媒体集团中国·考古工作室总导演、主任编辑王滔，阿宫腔非遗代表性传承人任冬冬，西安美术学院影视动画系副教授、二级编导田波，西安邮电大学数字艺术学院院长、陕西省教学名师闫兴亚教授，西北大学文学院广播电视电影系副教授、博士生导师高字民，西安外国语大学艺术学院教授、国家一级导演陈健雄、富平县阿宫剧团团长李志龙出席活动。西安工商学院副董事长、常务副校长黄桂林，艺术与传媒学院院长陈敏直、执行院长唐红春，以及学校有关部门负责人受邀出席了论坛开幕式。参加论坛的还有艺术与传媒学院全体教师与学生代表共300多人。

第一篇章：论坛开幕式

　　论坛在西安工商学院艺术与传媒学院院长陈敏直的主持下拉开序幕。陈敏直院长逐一介绍了参加论坛的高校专家、行业嘉宾及学校领导，对嘉宾和领导们的到来致以热烈欢迎。他表示，学院近年来的专业建设与人才培养始终围绕戏曲传承与影视创作两条主线展开，本次论坛既是对中华优秀传统文化的致敬，也是对人工智能给艺术表达、传媒业态带来深刻变化的现实回应。开幕式上还举行了客座教授聘任仪式，西安工商学院聘请王滔、田波担任客座教授。

　　西安工商学院副董事长、常务副校长黄桂林在开幕式上致辞。他指出，人工智能正在重塑文化生产、艺术表达与传媒业态，也为中华优秀传统文化的保护与传播打开了新的空间。国家持续推进中华优秀传统文化传承发展工程，深入实施教育数字化战略，促进文化与科技深度融合。陕西文脉深厚、戏曲资源富集，秦腔、阿宫腔等地方戏曲的数字化保存与智能化传播，正是本土文化传播的重要命题，本次论坛兼具理论价值与实践意义。他表示，作为应用型本科院校，学校坚守立德树人根本任务，锚定建设高水平应用型大学目标，着力培养扎根地方、服务区域经济社会发展的高素质应用型人才。面对人工智能给传媒艺术行业带来的深刻变革，学校主动识变、应变、求变，将人工智能与数字创意纳入艺术与传媒类专业建设，把产业前沿需求转化为课程与项目，引导学生在人文底蕴、艺术素养与数字技术之间建立连接。他介绍，艺术与传媒学院开设有戏剧影视导演、播音与主持艺术、影视摄影与制作等专业，秉持“科技+艺术、跨界+创新、实践引领发展”的建设思路，一手深耕戏曲传承、非遗活化与影视创作，一手引入AIGC、智能影像、数字展演等新技术，持续推进戏曲进校园，开展戏曲影像化、短视频创作等实践。他期待以本次论坛为契机，与各位专家、行业机构和兄弟院校搭建长效合作平台，在人才培养方案升级、AI特色课程建设、联合创作项目开发、非遗数字化传承、产教融合基地共建等方面深化合作，共同培育既有艺术情怀、又懂智能工具的复合型人才。

　　开幕式上，黄桂林副董事长为受邀专家王滔、田波颁发客座教授聘书，为学院长期的学术交流与专业发展指导注入行业力量。

第二篇章：论坛主旨报告

　　此次论坛聚焦人工智能时代的戏曲传承、影视创作与专业发展，特别邀请了六位戏剧影视学界及行业的专家学者作主旨报告。论坛主旨报告由艺术与传媒学院执行院长唐红春主持，艺术与传媒学院院长陈敏直教授担任与谈人。

　　陕西广电融媒体集团中国·考古总导演、主任编辑王滔在“透物见人——考古纪录片制作体会”的报告中，结合《中国·考古》《国宝时刻》等作品，系统阐释了考古纪录片的创作理念。他指出，考古纪录片最要不得见物不见人，一件陶器、一处遗址真正打动人的不是形制，而是谁在用、为什么这样用、纹饰背后寄托了什么，因此要由物及人，把文物的思想、技艺与记忆准确表达出来。他以半坡人面鱼纹彩陶盆、何尊铭文“宅兹中国”为例，说明文稿如何从器物说明走向文化表达，并强调包装与调色必须尊重历史事实。面对人工智能，他给出准确与共情两条底线，AI可以替代部分可迭代的工作，但历史观、专业严谨度、文学性表达与情绪设计仍要靠人，创作者不能做文字材料的复读机。

　　阿宫腔非遗代表性传承人任冬冬以“阿宫腔艺术特质与活态传承路径”为题，从声腔特征、表演程式与经典剧目入手，梳理了这一国家级非遗剧种的艺术品格，并结合剧团剧目复排、青年演员培养与校园传播的实践提出，活态传承不是把戏存起来，而是让人唱起来、让年轻人接得住。

　　报告之后，剧团演员与委培学员先后演出《白蛇传·断桥》唱段和丑角戏，并邀请学生上台学习手绢过肘技巧。一方手绢看似轻巧，做到收发自如、花样流畅却需常年苦练，学生在反复尝试中体会到台上一分钟，台下十年功。这种报告+展演+体验的形式，让非遗从被讲述的知识变成可感的身体经验，也为戏曲影像化与短视频创作提供了借鉴。

　　西安美术学院影视动画系副教授、二级编导田波以“写好故事，用好技术——基于编剧实践的理论感悟”为题，结合《路遥》《柳青》《剪花娘子》等作品展开分享。他指出，低成本AI数字电影已经进入院线，行业正面临一道分水岭，AI可以做高级助手，却不能替创作者承担叙事主体，否则人就成了工具的一部分。在方法层面，他推荐《救猫咪》《编剧的艺术》两部编剧案头书，强调类型不乱，节拍才不乱，所有情节都要为证明前提服务，《柳青》取变迁仪式类型，写一个作家在大时代中的精神轨迹；《剪花娘子》叠加愚者成功与如愿以偿，主题是艺术疗愈。他提醒学生，AI时代真正稀缺的是共情、判断与想象，这是不能被替代的那一部分。

　　上午场报告结束后，陈敏直教授作为与谈人。他表示，学院三个专业的毕业作品近年来不约而同地走向纪录片，从王滔的分享中，师生们看到了纪录片的根在哪里——每一句话背后都有历史的厚重感，都有对人与时代的体认。他强调，文稿、镜头语言、画面、音响、包装、音乐、字幕都是一部作品的组成部分，任何一环都不能随意为之。AI让表达手段眼花缭乱，但人不能被技术的色彩晃得漂浮起来，要用自己的智力与能力去引导工具。

　　下午场的主旨报告继续由唐红春主持，李静教授担任与谈人。闫兴亚、高字民、陈健雄三位专家分别围绕技术为影视人才培养带来的机遇与挑战、新大众文艺语境下的喜剧创新、以美育弘扬中华戏曲优秀传统文化展开分享，为艺术教育与创作实践提供了多维启示。

　　西安邮电大学数字艺术学院院长、陕西省教学名师闫兴亚教授以“技术对影视专业人才培养的机遇与挑战”为题，结合学院影视专业实践展开分享。他介绍了虚拟制片、九轴智能摇臂、XR大空间电影等前沿技术，指出虚拟制片已从好莱坞大片走进课堂，除人物与道具外场景皆可虚拟生成，技术门槛持续降低。XR电影以十几分钟的短时长、载具式与行走式体验打开新的观影方式，西安已将XR产业列为重点发展方向。他还展示了自研的AIGC短片生产系统和混合现实文物展，并提醒学生，AIGC作品的差别就在细节，同质化的作品很难脱颖而出，必须做出自己的辨识度。

　　西北大学文学院广播电视电影系副教授、博士生导师高字民以《新大众文艺与社会美育双重语境中的喜剧创新与超维生产》为题，以原创沉浸式戏剧《罪与罚》为案例展开分享。他从新主体、新技术、新媒介、新空间四个维度解释新大众文艺，指出外卖诗人、短剧博主与非科班导演正在改变文艺生产格局。该剧由乌镇戏剧节命题催生，先后获西北大学黑美人艺术节最佳人气奖、最佳导演奖，今年受西安国际丝绸之路电影节邀请，在酒吧复排为环境戏剧并配套演后工作坊。他认为，AI是理性的计算，艺术靠情感与想象，艺术的想象有时走在技术前面，并给技术提出新的命题。

　　国家一级导演、西安外国语大学艺术学院教授陈健雄以“以美育人：弘扬中华戏曲优秀传统文化”为题，从戏曲形体课上学生练花枪、学皮猴动作的视频讲起，梳理了戏曲的渊源、定义、行当造型与美学特征。他指出，世界三大古老戏剧中，唯有中国戏曲至今活跃于舞台，以歌舞演故事界定了戏曲本体，生旦净丑、脸谱色彩皆有规矩，程式性与虚拟性构成其独特语汇。他现场示范锣鼓经与板眼节奏，邀请学生用方言念白，带全场感受唱念做打、手眼身法步的门道，并以自己十六岁饰演《张古董借妻》中丑角的经历，勉励学生先走近、再喜欢。

　　下午场报告与谈人李静教授表示，技术、观念与美学，最终都要落在会判断的导演身上。虚拟制片和AIGC降低了制作门槛，判断力反而更昂贵，沉浸式戏剧改变了观演关系，叙事结构也随之发生变化，这些本身就是可以转化的影像节奏。而我们要做的就是把这些内容融合进课程和学生的作品中。

第三篇章：论坛闭幕式

　　闭幕式上，艺术与传媒学院院长陈敏直作论坛总结。他表示，艺术专业发展正受到市场和社会的双重制约，越在这样的环境下越要打好基础、抓好专业品质、树立品牌特色。面对AI的广泛冲击，既不必恐慌，也不能一味叫好，技术可以为我所用，但不能把灵魂交给它。毕业作品、毕业论文不能交给AI，否则交出去的是自己思考的能力。技术越强，越要清楚人站在哪里，这既是本次论坛的共识，也是学院下一步育人的方向。

　　本次论坛把学术研究、行业实践与课堂教学放在同一现场，搭建了高校、影视机构与戏曲院团对话交流的平台。报告既有考古纪录片透物见人的方法论，也有稀有剧种活态传承的现场展演，还有写好故事、用好技术的编剧经验。评议环节则把这些经验转译为可教、可学的创作要求，让师生不仅听到观点，也看到观点如何落地。对艺术与传媒学院而言，论坛进一步明确了专业建设的发力点。通过深耕戏曲传承、非遗活化与影像创作的人文根基，把戏曲进校园、戏曲影像化、短视频创作等做成常态化的教学项目。加快AIGC、智能影像、数字展演与课程的结合，让学生在真实的创作任务中理解技术的边界。技术为翼，文化为根，论坛凝聚的共识将转化为课程建设、联合创作与人才培养的具体行动。